文丨盛景华
唐蜗寄题庐山东林寺三笑庭联曰：“桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来。”佛祖拈花，惟迦叶微笑，从一花一叶一颦一笑中参透了世界，若非心中早已自成一个世界，绝对达不到这样的境界！未君的诗画，往往便能让人情不自禁地生出“一花一世界，一叶一如来”的感慨。
未君《l春水粼粼》cm×83.5cm年
画家本质是诗人。未君在专事绘画之前，曾经创作过很多诗歌、散文，并在各级文学期刊上发表，甚至还出版过文学作品集《欲望的城市》。未君转向绘画后，求学于天津美术学院，转益多师，勤思苦练，一步一个脚印，而终有所获，荣誉、功名接踵而至。最近几年，他频频被中国人民大学画院研修班、清华大学美术学院研修班聘为导师，已然成为中国画坛具有一定影响力的实力派知名画家。
未君《晨林诗意》cm×97cm年
作为花鸟画家，花卉、禽鸟是画家一生的主题，然而万紫千红之间总有画家各自的钟爱和选择。正如周敦颐的《爱莲说》中所描绘的：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人甚爱牡丹；予独爱莲……”未君所钟爱的则是紫藤，有评论家亲切地称他为“紫藤君子”。未君尝言道：“我画紫藤，迄今算起来已有十多年了，我总是不厌其烦，情有独钟地把紫藤花无数次放进我的作品里，无数次在紫藤花架下构思我的春秋岁月；我更是无数次把自己藏于紫藤树下，藏于紫藤花丛中，我时常因此忘了我自己，我以为自己就是其中一朵，我以为我就是花架下那一只看似悠闲的雀，我以为在花的芬芳中，花不待月月自来……”
未君《憧憬》87cm×69cm纸本设色年
未君的花鸟画工写相兼，既有写意的意趣，又有工笔的精微。他创作工笔画时一律用生纸起稿，画到一定程度再把生纸做熟，然后在熟纸上再做深入刻画，这才能保留写意的鲜活与灵动。
未君《惊艳时刻》88cm×60.5cm,绢本设色年
林凡先生评价未君的作品说：“未君的作品有内蕴、含蓄、圆融……”历代文人对“含蓄”存有特别的解读，含有深意，藏而不露，才是艺术上很高的境界。因为有内蕴，才能怀藏未露，能破除偏执，方能圆满融通。未君既是画家也是诗人，因此他的画中既有诗歌的内蕴含蓄，却又“不着一字，尽得风流”。
未君《山野无声》
.5cm×72.5cm
年
“从诗歌出发”已成为他艺术创作的一种独特的语言图式。内蕴的诗情、含蓄的诗意、圆融的诗眼让他的画作更经得起品读，更耐得住把玩，脱离了市井之态、尘嚣之气，拉开了雅俗的界限，变得更加隽永、蕴藉、文气斐然。所以，他的重彩花鸟画虽然设色浓艳，雍容华贵却不油腻。这也正是他的作品最可人之处。观其画作，就像是经过精心打扮的贵妇人，天生具有与众不同的气质，精致大方，举手投足间，经过岁月磨砺与沉淀的涵养气质自然流露，令人怦然心动。
未君《遇见莲花开》
cm×cm
年
未君是多面手，山水、花鸟、工笔、写意他都有涉猎，但以创作数量和成绩来看，他在工笔重彩花鸟画上的表现似乎更突出一些。从他的花鸟画追本溯源，可以清晰地看到他法古求变的脉络，既有唐宋诸家的胎息，又有明清恽南田、任伯年等名家的韵致。未君在继承传统的过程中获得了“真气”和“古意”，又在时代的驱动下化古为我、大胆创新，用自己独创的语言与陈述方式来追求“抒胸中臆气，写万千大境”的理想。纵观历代艺术大家，论及艺术上的最终成就，还是要落到艺术观念、学养和胸襟上面来。这些年来，未君游历四方，在思想观念、艺术语言与学养胸襟等诸多方面已经有了足够的积累和沉淀，前方的艺术道路必将是一片坦途。
